Een Dikke Dames schilderij is veel meer dan alleen een vrolijk kunstwerk. Het is een viering van vrouwelijkheid, vrijheid en levensplezier. De ronde vormen, levendige kleuren en humoristische scènes zorgen ervoor dat deze schilderijen direct een glimlach oproepen. Wat ooit begon als een expressieve kunststroming, is uitgegroeid tot een geliefde stijl die wereldwijd wordt herkend, van kunstgaleries tot woonkamers.
Wat is een Dikke Dame schilderij?
Een Dikke Dames schilderij draait om volle, ronde vrouwenfiguren die vol levenslust worden afgebeeld. De nadruk ligt niet op perfectie, maar op plezier, humor en zelfacceptatie. De schilderijen kenmerken zich door:
- Felle, vrolijke kleuren
- Ronde, expressieve vormen
- Speelse composities met dansende, etende of feestende vrouwen
Deze schilderijen vieren het leven in al zijn overvloed. Ze laten zien dat schoonheid en zelfvertrouwen niets te maken hebben met maat of vorm — maar met energie en uitstraling.
Nana’s van Niki de Saint Phalle
De oorsprong van de moderne “Dikke Dames” in de beeldende kunst ligt bij de Franse kunstenares Niki de Saint Phalle. In 1965 maakte zij haar eerste kleurrijke vrouwenbeeld, dat zij “Nana” noemde, een liefkozende term voor vrouw.
De Nana’s, gemaakt van papier-maché en later van polyester, staan symbool voor vrijheid, kracht en levenslust. Ze braken destijds met de klassieke vrouwelijke schoonheidsidealen en werden een feministisch statement. Vandaag de dag zijn deze Nana’s wereldwijd te zien in musea en op pleinen.
Dikke Dames schilderen – moderne kunstenaars
Hoewel de Nana’s van Niki de Saint Phalle de weg hebben vrijgemaakt, zijn Dikke Dames schilderijen als genre pas echt populair geworden door kunstenaars als Gerdine Duijsens, Theo Broeren en Susan Ruiter.
- Gerdine Duijsens staat bekend om haar expressieve penseelvoering en levendige composities waarin de dames vaak met een glas wijn of aan tafel worden afgebeeld.
- Theo Broeren bracht humor en herkenbaarheid in zijn dikke dames, met kleurrijke settings vol beweging en energie.
- Susan Ruiter schildert haar dames met elegantie en flair, waarbij emoties en houding centraal staan.
Hoewel hun stijlen op elkaar lijken, heeft elke kunstenaar een unieke benadering, van speels tot verfijnd, en dat maakt het genre zo rijk.
Volle vrouwen in de geschiedenis
De fascinatie voor ronde vormen is niet nieuw. Door de eeuwen heen werden volle vrouwen vaak geassocieerd met vruchtbaarheid, overvloed en schoonheid.
- In de prehistorie symboliseerden figuren zoals de Venus van Willendorf vruchtbaarheid en overvloed.
- Tijdens de barokperiode schilderde Peter Paul Rubens voluptueuze vrouwen als toonbeeld van luxe en sensualiteit, vandaar de term Rubensiaanse vrouwen.
- In de moderne kunst keren deze vormen terug als symbolen van zelfliefde, kracht en autonomie.
Schoonheidsidealen veranderen voortdurend, maar de boodschap blijft: echte schoonheid is tijdloos.
Mijn ervaring met Dikke Dames schilderen
Tijdens de Covid-periode volgde ik een workshop Dikke Dames schilderen, en ik was meteen verkocht. Er zat iets bevrijdends in het schilderen van deze volle, vrolijke vrouwen, het voelde luchtig, speels en tegelijk helend.
Het tekenen van die ronde vormen, de vrolijke kleuren, de expressieve houdingen… het bracht me terug naar het plezier van creëren zonder oordeel. Ik merkte hoe deze schilderijen niet alleen iets uitdrukken over vrouwen in het algemeen, maar ook over de vrouwelijke energie in ons allemaal: vrij, krachtig, zacht en levenslustig.
Natuurlijk kon ik het niet laten om er mijn eigen draai aan te geven, met humor, kleur en een vleugje eigenzinnigheid. En dat is precies wat het schilderen van Dikke Dames zo mooi maakt: iedereen kan er zijn eigen verhaal in kwijt.
Zelf een Dikke Dame schilderen
Wil je graag een eigen Dikke Dames schilderij maken? Ik heb verschillende manieren om je op een laagdrempelige manier een eigen dikke dame te laten schilderen:
- Gratis Kleurplaat:
Voor als je het nog veel te spannend vind om je eigen Dikke Dame te tekenen of als je gewoon graag snel aan de slag wilt gaan met schilderen. Je download hem hier. - Stappenplan:
Leer stap voor stap je eigen Wandelende Dikke Dames te tekenen met deze laagdrempelige digitale mini-cursus. Creatief, leuk en toegankelijk voor iedereen! - Workshops:
Wil je liever begeleiding in een groepssetting of persoonlijk? Dan zijn er onze workshops Dikke Dames schilderen. Er zijn geplande workshops waar je je kunt inschrijven, maar het is ook mogelijk om een workshop op locatie te boeken voor groepen, teams of vriendinnen.
Conclusie
Een Dikke Dames schilderij is niet zomaar een vrolijk kunstwerk — het is een ode aan vrouwelijkheid, vrijheid en zelfexpressie. Of je nu een schilderij koopt of er zelf één maakt, het laat je glimlachen, herinnert je aan levensvreugde en nodigt je uit om jezelf te omarmen zoals je bent.
🔍 Veelgestelde vragen beantwoord:
- Wie is de originele schilder van de Dikke Dames?
Er is geen één originele schilder. Verschillende kunstenaars hebben hun eigen stijl ontwikkeld binnen dit thema, waaronder Gerdine Duijsens, Theo Broeren en Susan Ruiter. - Wat is de betekenis van Dikke Dames schilderijen?
Deze schilderijen staan symbool voor levenslust, humor, zelfliefde en de viering van vrouwelijke vormen. - Waar komt de inspiratie vandaan?
De inspiratie ligt deels bij de Nana’s van Niki de Saint Phalle, maar ook bij de kunsthistorische traditie waarin volle vrouwen symbool stonden voor schoonheid en overvloed. - Kan ik zelf leren Dikke Dames schilderen?
Zeker! Er zijn workshops, online cursussen en schilderpakketten waarmee je zelf aan de slag kunt. Tijdens een workshop leer je de technieken en mag je vrij experimenteren met kleur en vorm.
